徐州站拍摄亲情微电影
可以做宣传片，这样才能让自己的品牌更好，北京有一家公司可以做宣传片的
当然也可以做宣传片拍摄，我可以给你推荐一下：www.zaozai.com，
这家公司做服装宣传片拍摄非常专业的，可以把品牌做的非常完美
我们公司的宣传片就是他们做的，你可以去网站上看看
百度视频有关于他们的作品有微电影《辛嗨革命》
另外网上查到有关于他们的有电视《冲出迷雾》《致我们终将逝去的青春》《当婆婆遇上妈》……在百度视频里面搜这个公司的名字有个微电影，他们演员的练习作品，挺好看得。《山楂树之恋》《老大的幸福》《当婆婆遇上妈》《致青春》《渔女传说》……电影：滑稽都市
东莞本土电影，最新的。
他们好像拍广告比较多一点。冲出迷雾
山楂树之恋
当婆婆遇上妈
老大的幸福
……………
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……………
百科上面有的
没有的就不知道了
前几天还看到这家公司的一堆人扛着摄像机来我们茶座
选景点，不知道拍的是哪个片
早知道我也凑凑数名不传经传的公司
好像拍过很多片
不过我一般看电视
都只看片名
不看公司名西游记
我瞎回答的
致我们终将逝去的青春
山楂树之恋
当婆婆遇上妈
随便回答的，做任务来了
百科上面有最近在拍《心战101》《中国制造》，我去拍了几天，还挺好玩的。
做演員一定不能胆子小！要锻炼自己。
现在当演员其实外表很光鲜，但是其中的苦只有他们自己知道。 要当演员要求有很多：
1，外观要比较好（不好的要有很好的演技，或者是有人）
2, 要练习形体，一般的女明星都会有基本功的，有很好的气质
3，要学会模仿，模仿身边的人物，说学逗唱么
4，要有声乐基础，这样会好发展
5，要学会脸皮厚点，可以开自己的玩笑，不怕别人开自己的玩笑
6，要有很好的心里承受能力，因为现在可能有些事情不是那么明朗的
7，最后一个，就是你要寻找机遇了，好的机遇可能好久也遇不到，这就要求你时时刻刻准备着，把人生处处都当作你的考场。当然也不能完全靠碰的，你自己也要努力去发掘。有很多明星从酒吧，选秀，模特等出身的。你可以去联系一些广告公司 经济公司
.参加一些选秀啊
现在的星探说不定多被秒杀了
1 演员除了完美的演技，最关键的是魅力！
2 演戏要PLAY GAME，最终结果自然。
3 演员做戏靠心灵做戏！ 4 中庸之道是演员的大忌！
5 所学的东西摆在心里，演戏要放下一切包袱。
6 出名的演员可以声音不变，因为他们有不同的演绎方式，新演员如果声音不变有致命点，就是没有创造性，会使多个角色变成一样。
7 梁朝伟的优点在于他的姿态，眼神！
8 演员从事艺术工作，要多注意细节，增加个人素质修养。
9 导演给你一个角色，分量自己拿捏，少了就交待不清。
10 试戏大忌：不要看主考官的眼睛。
11 人的动作，形态是由内心自然而发，但演员是反过来的，从动作，形态，眼神去体现心理。
12 观察别人的表演，有时比自己表演收获更多。
13 《以和为贵2》当画面出现2到3个人时，一个人演戏另一个人会有内心反应，这就是节奏！
14 当导演要求停顿，演员在停顿时，就需要内心戏。
15 要做一个文明的人，电影最后字幕要观看，因为幕后人员非常辛苦。
16 演员第一重要注意力集中，其次是创造力和想像力。
17 演戏靠心思，心是直接自然的表现，思是分析人物的构造。
18 颜色包括做人，做戏。
19 浓妆能吸引别人的目光，但印象不佳。
20 女演员演戏时注意服饰颜色，可以体现当时的人物的情绪。
21 坚持自我！才能与众不同
1 解放天性：“把心门打开，把钥匙扔进大海！”
2 进入排练厅，是个干干净净的自然人，不伤害，防备别人。
3 先学无情，后学戏！
4 演员要坚强，拍完戏后能回到自我。
5 演员要有美的一面，也有丑的一面表现。
6 艺术来源于生活，高于生活。
7 没有小角色，只有小演员！
8 演员三大要素：1 表现力 2 理解力 3 想像力。
9 演员塑造角色个性是非常重要的
10 演员基本素质：驾驭自己的情感。
11 行动三要素：做什么，怎么做，为什么去做。
12 学会情感借代！
拍外景注意事项
1 女生不能坐（银色）机器箱。 2 注意最近的洗手间位置。
3 戏服在吃饭时务必换下。
4 演员在剧组期间没有权力晒黑，随意更换型象。
1 演戏=真实=生活 Act is live! 2 演员最重要认识自己。
3 剧本分析4W，1H。
规定情景 Given Gircumstances
人物 Who 时间 When 地点 Where 目的 What 怎么做 How
(为什么 Why)
4W在剧中都会出现，而Why没有，需要自己去联想。专业演员会Why:“我为什么这么做”然后“How” 怎么做。掌握越多W，演绎越真实。
4 观众不看情节看人物的关系，关系再连系着故事。演戏产生火花，主要是关系。
1 演别人就像自己的自我介绍一样去介绍别人。
2 内心视像外化。
3 坚持自我！不要怕导演给的压力，用心演出来，是不一样，会使导演接受。
表演需要多练及悟性；演戏没有多余的表情，多余的动作！希望对表演方面的一些总结能帮到热爱表演的朋友！
1 拿到剧本，要想几种表演方式，给导演选。
2 新演员不要先想面部表情和台词，而是肢体语言。举例：当你坐公交车，看到一对情侣吵架，虽然听不到他们的语言，但能在第一秒的反应在吵架，并且能看出谁强谁弱，谁对谁错。
3 演员面试易犯的错误：声音在不知不觉中提高，而忽略了表演。
4 注意自己平时的状态，如走路，吃饭等，把这些积累起来，用在戏中。
5 不断观察人，戏来自生活，不要模仿电影中的表演。
1 演员善于伤感！ 2 真听！真看！真感受！
3 身临其境！设身处地！
4 演对手戏，要像狼一样紧紧地叼着他！
5 研究对手的台词，没台词更要有戏！（导演有时观察没台词的人），演员没台词让人读懂。
6 情节在别人的情景里。
7 好演员在没台词和不受人关注焦点时，仍然热情创造人物积极性。
8 演员创作角色不能从零点开始，从沸点开始！（跟过火是两回事）
9 演员用魅力征服全场！ 10 释放能量，创作能量。
11 对角色冷漠就是对观众冷漠！
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浅谈如何成为一名合格的演员
想当演员就一定要想成为明星，这是一个最基本的心理，不要相信那些传统的说教，这是一个市场经济时代，你必须要有成为明星的理想，并为之去真正投入；是否具有较强的心理承受力，不同的艺术表演者在初始阶段，他的心理承受力是不同的，但它是可以通过不断的培养和演练而改变的。 一、要有一个好的职业心态： 想当演员就一定要想成为明星，这是一个最基本的心理，不要相信那些传统的说教，这是一个市场经济时代，你必须要有成为明星的理想，并为之去真正投入；是否具有较强的心理承受力，不同的艺术表演者在初始阶段，他的心理承受力是不同的，但它是可以通过不断的培养和演练而改变的。如:⑴多参加不同层次，性质各一的比赛、演出和考试。因为这样能使你不断的积累更多的舞台表演经验，使你能够摸索出一套应对不同表演形式的思路和方法，从而有助于你在以后的舞台表演中显得更加自信，能更好的把你的实力和特点展现出来。⑵不断完善自己的表演技巧和提高自身的专业水平，这也是有效改善自身心理承受能力的条件之一。因为这样可以在表演能力和形式的多样化上都能上一个新的台阶，从而使自己更具竞争力。当然，当你通过自己的努力得到了观众及专家的认可的时候，你在表演过程中就会显得更加自信，从而使自己的心理承受能力不断得到提高。 在我看来，以下几个不同心态的表演者能够说明成熟心态对于一个表演者的重要性。 1、具有蔑视心态的表演者:这种人一般会把所有的演出、考试、比赛都看得不屑一顾，总是觉得无所谓，这样会使你没有进取心,从而影响你各方面发挥。 2、过于自信和盲目乐观的表演者:这种人往往会觉得自己的水平够高，没有什么能够上升的空间，从而放弃对自己表演能力、技巧和专业水平更进一步提高的要求,使之导致自己的准备不充分,影响自己在表演、比赛、考试时的发挥,给自己留下一个惨痛的教训,我认为这是得不偿失的。 3、总是想到技不如人的表演者:这种人往往总是在想自己还有哪些地方不足,总是想把所有问题都搞清楚,这类人在表演时往往没有较强的自信心，在演出时，心中无底，从而影响自己的发挥。 4、总是想超过所有人的表演者。这种表演者在长时间内都无法达到他认为理想的结果，那么他很可能由于超之过急而使自己的心态失衡了，从而导致自己手脚无措影响自己在表演过程中的发挥。 综合以上所述这四种不同心态的表演者,已经能够说明一个平和成熟的心态对一个表演者的重要性。 二、是否能够克服表演前紧张的心理 在演出前出现诸如：手抖、总想小便、肚子痛等紧张的心理及生理反应这是非常正常的,这是人们自然的生理规律在起作用。它是随着心理压力的增大而随之出现的。但要把它在演出前克服掉也不是没有可能的。首先，表演者要学会自己给自己减压，千万不要自己在演出前定下“只能成功不能失败”之类的死目标，这样会加重你的心理压力，从而影响你在舞台上的发挥，其次你也可以和别人谈论一些与演出无关的话题，使自己的心情愉快从而减小自身的心理紧张度，使自己在表演中能把自己的实际水平及最优秀的一面展现出来。以上所述都是有效克服在演出前紧张的心理反映，及影响自身水平发挥的有效方法。 2.1把剧场性从剧场中赶出去。 这是体系的革新口号。在《我的艺术生活》中，这位年轻的莫斯科艺术剧院的导演、戏剧革新家宣称：“我们反对老一套的表演方法，反对剧场性，反对虚假的激情和朗诵腔，反对匠艺式的做作，反对恶劣的演出和布景的刻板公式，反对破坏艺术整体的明星主义，反对当时的整个演出制度，反对当时的剧场的毫无意义的剧目。”以充沛的激情反对以彼得堡的亚历山大皇家剧院为代表的，充斥十九世纪的俄国舞台的刻板化的、没有感情真实的匠艺式的表演。与反对剧场性相应的“生活于舞台”这一口号的提出，是与他在导演契诃夫戏剧时所领悟的契诃夫的戏剧革新观分不开的。契诃夫主张：在舞台上应该和在生活中一样的复杂和简单。因此，在他的剧本里，他并不去描写神和英雄式的人物，而着力开掘当时普通市民的日常生活，去发现人们内心的真实，表现生活本身的进程。正是在深刻领悟契诃夫戏剧内涵的基础上，斯坦尼建立了他的戏剧革新观。他声称：“那些总要企图去表演或表现契诃夫的剧本的人是错误的。必须存在于，即生活、生存于他的剧本中。”从“生活于舞台”这一观点出发，斯坦尼提出“舞台动作必须在内在意义来理解”，认为“舞台上的外部动作固然能娱人心目或使人激动，而内部动作则能感染抓住并支配我们的心灵。”“在外部的、顽固的、粗糙的和剧场性的虚假中，要去创造出内部真实，情感和体验的真实，是很困难的。”同时，“舞台上的动作，必须是有内在根据的” 成为斯坦尼体系的一个基本原则，他认为如果演员的舞台动作没有内心根据，也就无法达到“热情的真实和情感的逼真。”可见，斯坦尼对剧场性的排斥是有针对性的，是莫斯科艺术剧院革新精神的体现。 2.2“性格化”与“再体现” 从关注舞台上的内部真实出发，斯坦尼又提出他的一个重要观点“在再体现的条件下的性格化。”又说“再体现和性格化对于我们大家都是必要的。换句话说，一切演员——形象的创造者，毫无例外地应该再体现和性格化。”这里，“再体现”指演员把从剧本中感受到的人物真实（内部、外部）在舞台上准确、生动地体现出来。“性格化”则是强调演员在“再体现”过程中的创造性。强调表演的性格化是斯坦尼体系的又一革新之处。 强调再体现的性格化，与此对应的原则便是“从生活出发”。刻板化的脸谱是有限的，而性格是无穷的。斯坦尼认为，从生活出发，每一个演员就可以得出自己对于角色的独特领悟，每个演员都有自己对角色的性格化再体现。针对不同的演出实践，他认为有两种类型的“再体现”：一种直接求助于自我体验的再体现，另一种则是跳出自我性格的束缚，从他者的角度反观自身，用理性的摹仿来实现对角色的性格化再体现。纯粹的从自我出发是感性的投入，性格化再体现则是感性的投入加上理性的分析和审视。 关于“从生活出发”和“再体现”，有必要谈谈斯坦尼的著名公式“扮演好人，要找他们坏的地方；扮演坏人，要找他们好的地方。” 这个公式早在十月革命之前就已提出，在十月革命后引起很大争议，这或者与契诃夫戏剧中大量灰色人物的存在不无关系，但我们应更多地从斯坦尼试图表现丰满真实的人性出发来理解这一公式。事实上，“从生活出发”本身就意味着戏剧表现的丰富性，英国著名戏剧理论家马丁·艾斯林曾指出“戏剧，由于它是把行动按其实际发生时那样具体地表现出来，所以它能够使我们同时看到那种行动的几个方面，并且同时表达出多方面的行动和感情。”现代戏剧最重要的特征就是展现丰富的人性和性格的纵深度。如果舞台上的人物仍然像古典主义时期那样泾渭分明，通过激烈的外部戏剧冲突来编织戏剧性，那么现代的观众也一定会感到它的肤浅和贫乏。因此，对这一公式的理解也应“从生活出发”，是指演员在扮演角色的过程中要性格化，不要脸谱化；要丰富性，不要简单化。 2.3从自我出发走向角色 这是20世纪30年代后苏联剧坛用来概括斯坦尼体系的最流行的一句话。对“自我出发”这一口号斯坦尼斯阐述为：“我们在剧本中发觉隐藏在字句里面的东西；我们把自己的潜台词放进别人的台词里去；我们确定自己对人物、对人物的生活环境的态度；我们使全部从作者和导演那里得来的材料都通过我们自己；我们在自己的内心里复制这种材料，用自己的想象补充它，使它获得生命。”而走向角色则是指通过“直觉和情感的道路”，借助于导演所创造的外部气氛，“本人生活中的亲切回忆”就会在演员的心灵中复活，使他们不再是在表演，而开始过着剧本的生活，变成剧中的人物，在此情况下，角色的陌生的话语便会成为演员自己的言语和行动。 由此可见，“从自我出发”这一概念并不是单薄的、片面的，对它的理解应结合“从生活出发”、“性格化的再体现”以及斯坦尼体系的整体框架来谈。郑君里同志在《角色的诞生》中对这一概念的解释：“演员在接触角色底最初一刹那就通过自己的人格来吸收角色底个性，在台上表演时也透过自己的人格来放射它。” 无疑是很有见地的。如果仅仅从演员片面的自我出发，不理解从自我出发是体验角色的起点而决非全部，体验是个人情感与角色情感的混合的过程，就会导致舞台上完全不同的形象都成了一个面孔，表演的艺术性、创造性就全然丧失了。苏联30年代推广斯坦尼体系正是由于单一地、孤立地理解这一口号，带来表演上的模式化和僵化，造成了苏联十多年来舞台表演艺术的衰退。 三、注意表演艺术中的技巧 任何理论都不是完美的，纵使它出自艺术家多年实践经验的总结，仍不免打上了他个人的色彩的标记，斯坦尼体系也是如此，它不仅是斯坦尼一生艺术活动的总结，也是许多艺术家的共同财富。体系自建立的那一天起，就处于一个不断更新的过程中，而其中，那些以“反叛者”形象出现的艺术家提供给体系的贡献，尤为特殊。这其中最有代表性的是梅耶荷德和瓦赫坦戈夫。我们先来看梅耶荷德。 3.1速度与节奏的重要性 综观艺术发展史，现代表演技巧已经随着人类社会的发展进化了几个世纪。 然而，表演作为一门艺术，它的发展变化所依托的便是整个文化、艺术、思想界的进步，是基于世界的存在和推动世界进步的动因的思考：人类、信仰、文化、政治、道德和生活方式。 斯坦尼的“自然主义”的理论是对现代电影表演众多真实人物形象的最恰当的理论指导，体系中有关真实性、细节、速度与节奏的控制和省略的处理方法，仍然是影视演员所要遵循的表演原则。表演艺术的特性，要求演员对于速度、节奏、形体、语言等元素更加真实、细致、精确的把握的重要性进一步突显出来。 如今，诸多的表演理论家和实践者们越来越多地开始在舞台表演和荧幕表演两个领域中，关注表演艺术中的一个恒久不变而又及其重要的理论元素——速度与节奏。 速度与节奏一词引自音乐语言的术语，它是构成艺术表现的内部技巧和艺术的感觉的问题，一谈到感觉，就是一个相当复杂和难于讲清的问题了，因为它涉及到导演对于演员表演的处理问题，以及戏剧情节的走向，戏剧结构的构筑及戏剧表现力的张扬等多重深层次的问题。 在话剧中，演员的表演，场面的调度，灯光布景„„甚至于大幕的拉起与闭合的速度和变化都能配合剧情的演进形成话剧艺术所需要的速度与节奏。[1] 在戏剧中，速度与节奏的问题更加繁复和重要，在戏剧的表现形态中，速度与节奏的问题便更加鲜明地摆在每一位创作者面前。 当今时代，戏剧样式的多元化，传媒时代标志化的影视视觉盛宴充斥着生活的每一个角落，这一切的一切都更加昭示着戏剧影视工作者们应该对表演艺术的速度与节奏这一共通而永恒的话题引起重视并深入地进行研究和进一步探索。 3.2速度与节奏的关系 世界是处于无限的运动中的，生命也在运动中延续。速度与节奏——作为运动的规律，伴随着我们生活中的每一件事情，继而也在随时随地的改变着每一个人的人生轨迹。 人们永远是生活在一定的速度、节奏之中，不同性格，不同身份和不同经历的人，有着不同的速度、节奏。而每一个人形体动作的速度、节奏变化，又是受他的心理状态，动作目的和任务制约的。也就是说，人们不同的速度、是他内心活动与形体运动速度有机结合的产物。反而言之，形体动作的快慢和节奏的变化，体现着人们不同的心里状态。不同的形体动作，从速度节奏上反映了不同的心理状态、区分着动作的目的和性质不同。有什么样的内心活动，就会产生相应的速度、节奏。 在时间艺术中（诗歌、音乐、电影等），节奏总是通过一定的节拍再现出来的。速度与节奏常常表现出一种相互作用的常规模式，如：强烈的节奏可以加快行动的速度。反之，低弱的节奏，可以使行动的速度放慢，即一般情况下，我们理解为节拍快，速度快，节奏就快，就紧张；反之节拍慢，速度就慢，节奏滞缓，就松弛。 然而值得注意的是，并不是在任何情况下都是如此，在某些情况下，速度与节奏可能是直接的一对矛盾。 速度与节奏是表演常用的术语，是两个概念，但是因为这两个概念是相互联系的，因i此斯坦尼斯拉夫斯基经常用“速度节奏”这个术语，把它们合并在一起，这是因为在许多情况下，它们之间通常存在着直接的相互依从的关系。 体验派戏剧大师，斯坦尼斯拉夫斯基在探讨戏剧演员表演创作方法的时候，尤为重视速度与节奏：“„„哪里有生活，哪里就有动作；哪里有动作，哪里就有；哪里有活动，哪里就有速度；哪里有速度，哪里就有节奏。 总而言之，在我们生存的每一个瞬间，我们内部和外部都有某一种速度节奏。在表演艺术中，演员掌握正确的速度、节奏，能促使符合人物和规定情境的情感产生，能有效地刻画人物复杂的心理活动。形体动作以及台词处理中正确的速度节奏，大到关乎整个戏剧的成败，小到影响演员找到人物正确的心理、形体自我感觉。 从自然科学的角度上讲，速度，是指运动表现在时间进程上的快慢是能用肉眼马上做出判断的外部体现。速度与节拍的含义基本相同。节拍（速度）是动作的成分之一，是衡量动作的尺度之一我昨天也去他们华视那拍《心战101》了，看到我喜欢的演员李佳航和万茜了这是一家很大的公司来的看了他们公司的
动态 好像 现在 在拍摄 《滑稽都市 》
正在期待着《心战101》《冲出迷雾》 《少年英雄传》..................《辛嗨革命》《冲出迷雾》《心战101》《当婆婆遇上妈》《爱就不转弯》《冲出迷雾》《心战101》《致青春》《山楂树之恋》 《少年英雄传》最近好像他们在拍《滑稽都市》吧你要几个？东莞华视影视公司招聘是真的吗请问你是华视影视的演员么？
