徐州站拍摄亲情微电影
3.9三种构图
不对称构图通过（）来平衡画面。
·A、人物视线
·B、背景
·C、光线
·D、构图比例
我的答案：B
关于构图，下列说法错误的是（）。
·A、构图要突出画面的主题
·B、构图要合理安排主题和次要人物及景物的关系
·C、构图要确保画面的平衡
·D、在构图中，人物应放在画面的中间
我的答案：D
拍摄肖像时，人物的眼睛应在（）位置。
·A、中线
·B、顶部
·C、中线上方
·D、中线下方
我的答案：C
现代构图是封闭式构图。（）
我的答案：×
对称是中国特有的审美标准。（）
我的答案×：
3.10如何选择、修改、创作剧本（1）
剧本获奖的重要因素是（）。
·A、包装
·B、制作
·C、演员
·D、选题
我的答案：D
无论何种题材的影片，（）是第一位。
·A、故事
·B、情节
·C、演员
·D、
我的答案：A
下列关于情节的说法中，正确的是（）。
·A、现代电影讲究情节的戏剧性
·B、一个情节里可以没有故事
·C、情节是严密的因果关系的链条
·D、传统电影不讲究情节
我的答案：C
文学性是电影剧本的重要元素。（）
我的答案：×
一个故事里一定有情节。（）
我的答案：×
3.11如何选择、修改、创作剧本（2）
悬念在电影中的作用是什么？（）
·A、吸引观众继续观看影片
·B、增加戏剧性
·C、使情节更曲折
·D、加强影片气氛
我的答案：A
美国电影中，用来制造强烈的视觉冲击的元素不包括（）。
·A、布景
·B、服装
·C、场面
·D、灯光
我的答案：D
关于美国电影的奇观，下列说法中错误的是（）。
·A、电影奇观必须遵循追逐和格斗的原则
·B、追逐是商业电影的重要元素
·C、格斗中，英雄人物一定不能被打
·D、格斗一定要合法合理
我的答案：C
希区柯克是世界著名电影悬念大师。（）
我的答案：√
悬念必须是观众和剧中人都不知道危险的存在。（）
我的答案：×
3.12如何选择、修改、创作剧本（3）已完成
关于剧本人物的说法，错误的是（）。
·A、人物一定要性格化
·B、人物刻画要走向极端
·C、人物刻画可以使剧本取胜
·D、现代剧本人物刻画要简单化
我的答案：D
过去中国电影中的人物只讲共性，不讲个性。（）
我的答案：√
3.13如何选择、修改、创作剧本（4）
关于台词，下列说法中错误的是（）。
·A、台词具有时代感
·B、台词具有地域性
·C、电影台词要多
·D、当代台词是生活化的
我的答案：C
艺术细节在电影中的作用是（）。
·A、刻画人物性格
·B、表现人物命运变化和成长
·C、推动剧情发展
·D、以上都是
我的答案：D
细节可以创造真实。（）
我的答案：√
3.14如何选择、修改、创作剧本（5）
在创作台词时，要注意（）。
·A、语言的时代感
·B、不同地域的语言习惯
·C、职业习惯语言
·D、以上都是
我的答案：D
好的剧本要贴近生活，给人以启迪。（）
我的答案：√
3.15如何选择、修改、创作剧本（6）已完成
为什么剧本要符合的创作风格？（）
·A、由于个人生活积累的原因，不是所有题材的电影都能拍。
·B、节约拍摄时间。
·C、减少拍摄成本。
·D、尊重的艺术追求。
我的答案：A
下列关于微电影剧作的说法中，错误的是（）。
·A、微电影一般只能有一个情节
·B、情节前的序幕要短
·C、可以不考虑细节
·D、人物在三个左右
我的答案：C
只有获得较高艺术成就的才能称为大。（）
我的答案：×
微电影制作（2）
4.1演员创造角色已完成
演员创造角色的第一个阶段是（）。
·A、影响角色
·B、体验角色
·C、体现角色
·D、认识角色
我的答案：D
《雷雨》是（）创作的话剧。
·A、巴金
·B、老舍
·C、曹禺
·D、钱钟书
我的答案：C
关于分析角色，下列说法中错误的是（）。
·A、需要分析角色的在剧中的地位和作用
·B、分析角色需要体验角色的生活
·C、分析角色是为了全面理解角色，贴近角色
·D、要把握角色的时代特征和历史环境
我的答案：B
戏剧中每个角色都有不同的最高任务。（）
我的答案：√
戏剧必须要有矛盾冲突。（）
我的答案：√
4.2分析人物角色已完成
（）是创作的源泉。
·A、生活
·B、艺术
·C、灵感
·D、想象
我的答案：A
角色的体现方式不包括下列哪一项？（）
·A、服装设计
·B、肢体动作
·C、语气语调
·D、台词设计
我的答案：D
如何培养人物关系和情感？（）
·A、多做案头工作，分析人物关系
·B、体验各个人物的生活
·C、各个角色的扮演者在一起生活
·D、多排演
我的答案：C
体验时期是指（）。
·A、体验电影拍摄的场景
·B、体验所扮演角色的生活和情感
·C、体验剧本故事所讲的环境
·D、体验不同角色的生活和情感
我的答案：B
演员可以用自己现实生活中的经历来演绎角色的情感。（）
我的答案：√
4.3电影中的排演已完成
排练厅的排演的内容是（）。
·A、揣摩角色
·B、分析角色
·C、对台词
·D、梳理人物关系
我的答案：C
电影排演的第一个阶段是（）。
·A、排练厅的排演
·B、现场排演
·C、室外排演
·D、全体排演
我的答案：A
对台词可以让和演员相互了解。（）
我的答案：×
4.4台词的潜在性已完成
表演中的动作包括心理动作、语言动作和（）。
·A、表演动作
·B、舞蹈动作
·C、形体动作
·D、表情动作
我的答案：C
关于潜台词的说法错误的是（）。
·A、潜台词是台词的灵魂
·B、台词的价值蕴含在潜台词中
·C、潜台词对演员的要求高
·D、潜台词是指台词的不同重音和语气
我的答案：D
表演时，语言的处理要素不包含下列哪一项？（）
·A、逻辑重音
·B、准确发音
·C、潜台词
·D、内心独白
我的答案：B
场面调度是指（）。
·A、演员走位
·B、道具安排
·C、工作人员安排
·D、场景更换
我的答案：A
讽刺性的台词也是潜台词的一种。（）
我的答案：√
内心独白是台词语言动作的内心根据。（）
我的答案：√
4.5演员的调度已完成
场面调度的依据是（）。
·A、情节和人物
·B、现场布景
·C、演员位置
·D、摄影机位置
我的答案：A
关于演员的戏剧和生活任务，下列说法错误的是（）。
·A、戏剧任务是指演员按照剧本扮演角色。
·B、生活的任务是指在完成戏剧任务的同时，加入生活的场景，使一场戏变得生活化。
·C、生活的任务是对戏剧任务的包装。
·D、生活任务和戏剧任务都是由剧本提供。
我的答案：D
场面调度的作用是（）。
·A、表明各个演员之间的位置关系
·B、避免场面混乱
·C、渲染气氛，更生动的讲述故事
·D、合理安排拍摄进度
我的答案：C
电影调度时要注意演员背台的问题。（）
我的答案：×
调度图可用来帮助进行场面调度。（）
我的答案：√
4.6电影调度绘图与分镜头（一）已完成
技术掌握是给（）做的排演。
·A、摄影
·B、美术
·C、灯光
·D、以上都是
我的答案：D
分镜头剧本的作用是什么？（）
·A、对每场戏，每个部门提出的具体要求。
·B、用于指导摄影人员安放机位的图纸。
·C、用于记录每个场景演员的具体表演内容。
·D、对服装和道具组在每个场景的具体要求记录。
我的答案：A
电影分镜头剧本上，场景旁标记的“夏、日、内、阴”中的“阴”代表天气。（）
我的答案：×
4.7电影调度绘图与分镜头（二）已完成
电影拍摄中，最慢的一个环节是（）。
·A、讲戏
·B、实景拍摄
·C、化妆
·D、布光
我的答案：D
一般情况下，连续拍摄一个镜头超过（）分钟以上，就列为长镜头。
·A、1
·B、3
·C、5
·D、10
我的答案：A
与多机拍摄相比，单机拍摄的好处是（）。
·A、避免现场混乱
·B、便于后期剪辑
·C、拍摄角度变化大
·D、节约人力成本
我的答案：C
使用长镜头的优点是保持了演员表演的连贯性，避免后期剪辑出现差错。（）
我的答案：×
在实际拍摄中，可以不按照剧情的发生顺序进行拍摄。（）
我的答案：√
4.8多机位拍摄的剪辑已完成
关于剪辑，下列说法错误的是（）。
·A、两个连接的剪辑点的运动速度要一致
·B、剪辑的片段中，演员的运动方向要一致
·C、剪辑点只能选取两个
·D、演员运动方向与摄像机运动方向要一致
我的答案：C
实际剪辑时，可以通过（）使剪辑点连接准确。
·A、单机拍摄
·B、多机拍摄
·C、参照物
·D、反复观看
我的答案：D
空镜头的剪辑原则是动接静或者静接动。（）
我的答案：×
4.9剪辑技巧（一）已完成
下列关于传统剪辑的说法中，错误的是（）。
·A、传统剪辑也叫光学剪辑。
·B、传统剪辑制作时间长，花费高。
·C、传统剪辑不会使用任何技巧。
·D、传统剪辑中的淡入淡出手法源于戏剧舞台大幕的拉开和关闭。
我的答案：C
电影剪辑可以采用哪些方式？（）
·A、从全景开始，特写结束
·B、动作接动作
·C、特写开始，全景结束
·D、以上都是
我的答案：D
电影镜头可以通过现场随意拍摄，通过后期剪辑达到理想效果，不需要提前构思。（）
我的答案：×
4.10剪辑技巧（二）已完成
剪辑方法不包括（）。
·A、现代剪辑
·B、传统剪辑
·C、电脑剪辑
·D、无技巧剪辑
我的答案：C
下列关于非线性叙事的说法中，错误的是（）。
·A、非线性叙事手法不按照故事的发展顺序来进行叙事
·B、非线性叙事故事讲述节奏慢
·C、非线性叙事方法有多种
·D、非线性叙事可以产生强烈的对比和寓意
我的答案：B
关于现代剪辑的说法中正确的是（）。
·A、现代剪辑是碎片式的
·B、现代剪辑是板块式的
·C、现代剪辑有故事没有情节
·D、以上都是
我的答案：D
交叉蒙太奇是一种剪辑方法。（）
我的答案：√
由于现代电影技术的发展，在剪辑中，可以大量使用电脑技巧进行画面剪辑。（）
我的答案：x
4.11蒙太奇的运用已完成
剪辑的作用不包括（）。
·A、剪辑可以产生节奏
·B、剪辑可以产生场面
·C、剪辑可以产生故事
·D、剪辑可以产生情绪
我的答案：C
表意蒙太奇的手法是（）。
·A、对比
·B、联想
·C、象征
·D、以上都是
我的答案：D
关于平行蒙太奇的说法中，正确的是（）。
·A、平行蒙太奇的两条故事线最后一定要有交叉点
·B、平行蒙太奇叙事节奏慢
·C、平行蒙太奇效果不如线性叙事效果好
·D、平行蒙太奇是一种结构剧情的方法
我的答案：D
蒙太奇的种类不包括（）。
·A、表意蒙太奇
·B、表述蒙太奇
·C、符合蒙太奇
·D、表象蒙太奇
我的答案：B
蒙太奇的使用可以产生不同的故事和哲理。（）
我的答案：√
回忆蒙太奇就是倒叙蒙太奇。（）
我的答案：×
5 节奏是艺术的生命
5.1节奏是艺术的生命（1）已完成
下列关于节奏的说法中，错误的是（）。
·A、节奏即是律动
·B、节奏一定要保持快速
·C、节奏就是观众的注意力
·D、节奏存在于各种事物当中
我的答案：B
“毫无疑问，节奏是影片最基本的特征，同时也是微妙很少被研究过的特征”是（）的言论。
·A、库布里克
·B、摩西纳克
·C、巴赞
·D、马尔丹
我的答案：D
我国规定，电影片头长度不得超过（）。
·A、30秒
·B、1分钟
·C、1分30秒
·D、2分钟
我的答案：C
“是节奏，不然就是死亡，最后确定影片本身的特殊价值还是节奏。”是（）的言论。
·A、莱昂·摩西纳克
·B、查理·卓别林
·C、安德烈·巴赞
·D、佩德罗·阿莫多瓦
我的答案：A
节奏是一种影响观众情绪的手段。（）
我的答案：√
文艺片的节奏一定要慢。（）
我的答案：√
5.2节奏是艺术的生命（2）已完成
下列属于内部节奏的是（）。
·A、镜头切换
·B、镜头运动
·C、演员情绪
·D、演员运动
我的答案：C
电影的内部需要借助（）来表现。
·A、表演
·B、布景
·C、照明
·D、以上都是
我的答案：D
电影节奏的功能不包括（）。
·A、引发观众注意力
·B、影响观众情绪
·C、决定电影剧本的情节
·D、帮助观众理解剧情
我的答案：D
无论前期如何拍摄，通过后期剪辑都能产生漂亮的节奏。（）
我的答案：×
不同拍摄细节组合在一起，可以产生节奏。（）
我的答案：√
5.3节奏是艺术的生命（3）已完成
电影的外部节奏是由（）产生的。
·A、镜头
·B、演员
·C、剧情
·D、环境
我的答案：A
文艺片节奏的延宕性是指（）。
·A、文艺片节奏缓慢
·B、文艺片节奏拖沓
·C、文艺片节奏具有延续性
·D、文艺片节奏丰富
我的答案：C
在电影制作的（）环节进行节奏的设计。
·A、剪辑
·B、表演
·C、拍摄
·D、剧本
我的答案：B
色彩的变化可以产生节奏。（）
我的答案：√
摄影师要一切听从的安排。（）
我的答案：×什么意思？
主要设备就是一部DV
1.前期策划，剧本写作，9分钟大概两三千字的剧本就ok
2.分镜头脚本的写作，此步骤的目的是为了后期拍摄和剪辑更加有条理，尽量细化，将同场景的镜头分出来，后期拍摄更加省时
3.角色选定，好的演员比好的后期制作更重要
4.拍摄，根据分镜头脚本分场景制作
5.剪辑，根据前期的脚本和后期导演的灵感剪辑
6.后期特效的制作，片头和片尾也很重要
这是我搜索来的
一、各部门主要准备工作
在所有的创作人员陆续选定以后，制片人要根据拍摄计划安排各个创作部门投入准备工作。具体来说，筹备期各部门要完成以下一些准备工作：
(一) 导演部门
导演润色剧本。事实上，没有哪个导演完全按照剧本拍摄的，除非剧本是导演本人写的。导演创作分镜头本，在分镜头中体现创作意图。
导演与各主创人员就创作进行沟通讨论，保证有统一的艺术设想指导筹备工作。在正式开拍之前，导演还要对全体人员做一次导演阐述，目的是统一创作思想。
导演带领创作人员看景地、定景、与摄制组主创人员在预计拍摄的场地就未来的工作提前沟通，设计拍摄方案。
导演给演员集中说戏，以帮助演员熟悉剧情，深入理解角色，认识自己的合作表演对象。剧组中的副导演不仅仅是一位，他们要分工负责很多不同的筹备工作，例如：现场副导演、演员副导演等。
(二) 摄影部门
摄影师、灯光师及导演一同看景，并对一些戏的拍摄手法、布光方式提前有所设计。摄影组要向制片组提供所需摄影器材清单，并检查试用租赁来的摄影器材。灯光组要向制片组提供所需灯光清单，并检查租赁来的灯光器材。
(三) 美术部门
对美术、置景、道具、化装、服装各个部门的创作进行指导、设计、使所有工作人员对电影的美学风格达成共识，统一创作思路。美术师将适用的景地照片带回剧组，并陪导演、摄影、灯光等部门的去看景、定景。景地不要过多，也不要过于分散，景地之间的距离也不要太长，以便利于集中拍摄。美术、置景、道具部门合作完成拍摄现场的准备，在不具备实景拍摄的条件时，要进行人工搭景。
道具部门向制片组提供所需要道具清单，由制片部门来购买、租赁、制作道具。服装部门设计演员的服装、并提出清单由制片部门购买或者租赁。化装部门设计演员化装，并提出清单由制片部门购买化装用品、套、头饰等。
(四) 录音部门
录音师与导演沟通，设计全剧的声音效果。录音师同其他主创人员一同看景，对即将进入的景地的录音条件做到心中有数。录音部门向制片组提供所需要的器材清单，并检查、试用租赁来的录音器材。
(五) 制片部门
制片主任、现场制片跟随导演一起考察场景，选景时要契合剧本的要求，了解景地的交通状况、气候条件、通讯条件、食宿条件等，对如何安排拍摄计划，如何在现场调动工作人员配合拍摄做到心中有数。同时也要负责与所选的场地的负责人谈判使用条件并签订合约。
由制片部制定拍摄计划。
由制片部制定剧组的日常拍摄管理规定。由制片部完成全剧分场景表、分场景排序表、场景统计清单、演员出场统计清单等。印发剧本，保证各个创作部门有一或两套剧本，主要演员有一套剧本，配角有出演场次的剧本。
准备各类的文书材料，证明信与介绍信等。
联系租赁器材设备，签订租赁合同，安排检查设备、安排试机(试拍)。为剧组做好后勤保障，安排住宿、交通，联系好饮食与用水。
会计准备好剧组内部使用的收据、费用报销单、酬金结算清单等。做好工作人员的胸牌、车辆上的剧组名牌等。监督各部门按原定计划完成开机前的一切准备工作。
准备开机仪式。
二、签订合同
在电影筹备期，需要签订各种合同、协议，以保证用法律来约束合作的各方。需要签订的合
同、协议有以下几类：
(1)导演聘用合同在签订导演聘用合同时，一定要注意以下几项条款：知识产权的归属;电影的完成时间;对电影的成品质量的要求;导演的取酬标准、方式;双方违约的制裁方式;纳税方式等。
(2)演员聘用合同要注意的条款：电影的知识产权归属;合约时限;取酬的标准、方式;双方违约制裁方式;纳税方式及特殊条款等。
(3)其他工作人员的聘用合同要注意：取酬标准及方式;双方违约制裁方式;纳税方式等。
(4)器材、服装、道具、场地、车辆等租赁合同主要应注意规定合同双方责、权、利分配和违约责任的条款。
(5)临时用工合同注意规定合同双方责权、利分配和违约责任的条款。
(6)赞助合同注意规定合同双方责权、利分配和违约责任的条款。
(7)人身保险合同组建摄制组时，根据具体情况购买几类保险。
三、器材租赁
(1)反对器材崇拜主义器材是一部影片必不可少的设备，也是对影片质量的一个保证，但它不是决定性的，所以要以实用、有效的选择器材配备。
(2)即要保证高质量，也要尽可能地控制租用成本。
(3)租赁器材公司一般不愿意降低费用标准，但我们可以在租用时间(天数)上找到优惠，
通常可以按实际租用时间的50%或80%结算。
(4)领取器材时一定要派专人当着器材公司人员的面检查器材设备，以防不测。
(5)重要的、价值高的器材要配备专门的维护人员全程维护(跟机员)，以保证设备安全，监督设备的正确使用、清理以及保管。跟机员一般由器材公司派出，有时候他们也要做一些额外的事情，例如：跟焦、推轨。
(6)如果没有什么必要，租金较贵的设备不要长时间留在剧组里，原则上应在拍摄计划里照顾到这一点，集中使用。
(7)确保运输时安全。
四、拍摄期的主要工作
财务管理及成本控制
拍摄期间由制片主任控制预算的落实。审核剧组的一切经费支出。所有部门的报销单据要经当事人、部门负责人和制片主任签字，才能报销。会计协助制片主任管理摄制资金，负责剧组工作人员酬金的按时发放，并建立剧组账目。剧组购买的实物都要由制片部门验收、登记，以备拍摄结束后回收处理。
组织督促拍摄
制片主任与副导演协商编制拍摄计划，并要在拍摄期间克服各种困难、采取一切措施保证计划按时完成。如果拍摄期间出现意外的事情，严重影响到原定计划，制片部门要尽快安排可执行的替补拍摄方案，并组织人员尽快解决困难，必要时要向投资方汇报求助。
创造拍摄条件
为了保证每日的拍摄按计划进行，制片部门要提前为生产做好准备，在拍摄现场创造拍摄条件，以及解决拍摄过程中出现的各种困难。包括联系拍摄场地、接送演职人员、装卸器材物资、维护现场秩序、检查安全措施、调动车辆和场工等。
制定每日拍摄计划
制定每天的拍摄计划，下发拍摄通知单，而且要细致考虑方方面面的因素，包括天气因素、演员调度因素、场景准备因素、道具准备因素等。而且要合理的搭配内景和外景、日戏和夜戏的工作量，防止摄制工作让演职人员过于疲惫。
拍摄现场的组织管理
拍摄现场的组织管理并不是导演的职责，导演只对艺术创作负责，制片部门(现场制片)要负责整个现场的管理工作，制片部门对将要拍摄的每个镜头的拍摄角度和取景范围做到心里有数，便于有效地组织现场。
安全管理的主要内容是人员和财产安全。具体有：人员安全、驻地安全、场景安全、交通安全、器材安全、特级安全、饮食安全、经费安全、疾病及其他安全事宜。
摄制组的后勤保障工作是烦琐，也是重要的。只要涉及餐饮、住宿、交通几个方面。饮食供应可采取灵活的方式，如包餐馆、订盒饭、聘请厨师自己做饭，具体方法应根据拍摄情况来制订，总的原则是确保拍摄工作的顺利进行。住宿应尽可能离现场近，交通便利、出入方便的住地;车位很充足的停车场;房间不求豪华，但应该干净、安静及安全;房间的安排应注意：按部门安排房间，让作息时间相同的人住在一起。安排制片人、导演、主演各单独住一间以便于工作。安排专门的化妆间、服装间、道具间。安排剧组专用的会议室。在每间房门上张贴部门标志，便于辨认。交通应注意：租赁车辆以实用为原则，应尽可能选择有为剧组服务经验的租车公司。车辆大小搭配，便于根据具体需要进行车辆调度。在禁行措施较多的城市拍戏尽可能租军车。禁止无关人员驾驶剧组车辆。
工作关系协调
制片管理是门现代化的管理艺术，制片管理者面对摄制群体制订目标、预算结果、谋划策略、选择方案、组织实施等一系列艺术管理手段的总和。每个剧组总会碰到性格和工作方法各异的导演和其他工作人员，他们都会对管理者的工作产生影响。因此，管理者要掌握一定的艺术创作知识，熟悉各部门运作的规律，了解电影的各项专业知识，才能够充分发挥管理的能力。
五、后期制作中的主要工作
一、剪辑画面和对白
剪辑画面是进入后期制作的第一项工作，一般意义上，我们将画面剪辑笼统地分为两步：初剪和精剪。精剪是一项创造性的工作，要求剪辑师在剪辑过程中具备蒙太奇思维，掌握蒙太奇语言，通过剪辑创造最佳的画面叙事效果。初剪工作完成后，留给剪辑师的只是一堆原料，一个优秀的剪辑师能在这个基础上创造出令人赏心悦目的视觉效果。
二、制作声音
后期录音的工作分为三个部分：录制对白、录制音响效果、录制音乐。录音师要在导演的整体艺术指导下，确定影片的声音造型。从录音部门的工作方式来看有同期录音和后期录音两种方式。采用同期录音的制作方式，对白和音响在拍摄现场与画面同步录制完成。在现场录制效果不理想的声音，有可能在现场补录，也可能留到后期录音时再对不理想的部门进行补录和加工。同期录音的方式，优点是声音的真实感强，演员表示时也不必拘泥于限定的台词，可以有很大的发挥余地。缺点是对拍摄现场的录音条件要求比较高，有时因为录音效果不好，容易导致重拍。
三、制作特级、字幕、片头片尾
在非线性系统中，字幕和特技可以在画面全部编辑完成之后再添加，也可以两者同时进行。字幕的制作主要包括制作片头片尾出现的演职员表和剧中人物的对白、独白。必须使用国家公布的规范的语言文字，并按电影播出单位对字形、位置、大小等要求制作，不能出现错字、别字。
四、混合录制
混录合成是将影片中所有的声音、画面按照其应有的位置、效果混合录制完成，之后影片最终的面貌就定型了。主要设备就是电影机（5D2，5D3）等。人员：摄影，灯光，化妆师。统筹，导演，制片，现在收音人员等。小的至少10-20人，中型的15-30人，大型的20-40人吧。里面还有很多道具（灯光，摇臂，轨道等等）。
制作微电影：1，沟通。2.剧本创意。3.选择演员，场地。分配拍摄的人员，统筹道具。写分镜头拍摄脚本。4.现在拍摄..... 5.后期制作......6.审片。7交片。微电影的步骤和拍电影的步骤是一样的，都是先要有剧本、然后做拍摄前的准备（找投资方、剧组的组建、找演员、找场地……）、然后拍摄、制作、特效、调色……
当然有些也根据项目去定制微电影，为项目量身打造微电影，那就是先有投资方，然后再写剧本。有个好剧本！
