徐州站拍摄亲情微电影
许多人拍照片都习惯于站在那里，平视取景并按下快门。其实这只是应用了众多拍摄角度中的一种。拍摄角度是多种多样的，如仰拍、俯拍等。只要花点心思去思考，肯定会获得出色的视觉效果。
方法之一：平视取景拍摄，这是最简单易学的，它符合人的常规视觉感受，能起到正常记录生活的作用，但是往往会使图片流于平常而缺少视觉冲击力，很难给人留下深刻印象。
方法之二：仰拍。相机处于较低位置，镜头向上取景。往往会使近处景物夸张变形，产生强烈的透视效果。它能把地面物体推向天空，把平常物拍得十分高大。
方法之三：俯拍。相机处于较高位置，居高临下，镜头向下取景拍摄。俯视拍摄，往往会使画面产生一种戏剧性效果。
针对同一物体，不妨试着从不同角度（包括不同光线角度）去拍摄，你会发现，不同角度所带来的效果差是非常大的，有时甚至会出现意想不到的效果。
这涉及到摄影技术， 一般来说，顺光摄影和侧光摄影出的照片效果都是比较好的，（顺光即太阳在你身后，侧光即和光成一定的角度，逆光就是和光线相对）而逆光摄影拍好时则会拍出黑影，光晕等现相 当你目测到风景不错时，就应该考虑光的方向了 风光摄影，你最好有一部广角端强劲一点的相机，广角端应要28mm的（越小越好），因为广角越小拍出的单照片画幅就越大 如何选择拍摄角度?? 1。
平摄（也是最常见的）
一般情况下摄像机都是架在脚架上，所以将摄像机保持水平方向时拍摄，这样比较符合人们的视觉习惯，画面效果显得比较平和稳定。通常这种机位的高度会和演员差不多的高度，演员如果是站立的话，把取景框控制在胸到头部的的位置来取景就是正确高度，那如果演员是小孩或者动物的话，摄像师就需要用到“矮脚”又或者是手持的话摄像师就需要跪着或者是趴着来取景了，但这样的话就需要有很好的手力或者有足够的经验才行了。
2、低机位（由下往上拍摄）
而如果是演员是站立，摄像师是跪着拍上去的话又会给观众产生另外一种感觉。最常见的用法就是主体看上去显得非常的高大，不管这主体是物体还是人物都会有这效果，如果该演员是比较矮的但剧情又需要把该镜头表现得很高大的话，低机位就是很好的选择。再加上演员的脸部表情就会更好的凸显剧情，个人感觉虽然低机位带来的效果具有很好的压迫感也具有一定的冲击力，但是如果在宣传片里面用得太多的话也会适得其反。
3、高机位（由上往下拍摄）
摄像机在高而被摄物在低，镜头往下拍摄的话，一般会用在比较远的景物，或者是宣传片里面的大场面，比如是大厂房，城市场景，物流园等。最另大家熟悉的就是航拍的应用。因为航拍可以非常好的表现，景物的完整性看上去的画面非常的大气具有立体感。就算没有大场面的建筑物，我们也可以安排客户的员工在地面列队或者摆成公司标志的图案，用航拍的镜头来表现也可以另宣传片作品非常的大气。拍摄角度主要有两个 ：垂直角度、水平角度。在垂直角度上又分平、仰、俯、顶等角度。重庆孺子牛文化传媒有限公司说过，隐喻弱势或压抑的情绪气氛；俯摄会使人物形象萎缩、表达贬意的情感。在水平角度上拍摄有正、背、侧等角度。
转动模式转盘到拍摄视频模式。剩下的设置每种相机不同，具体看说明书。首先单反拍微电影，你需要调整什么参数，在我看来，一般我们拍的时候看现场环境和光线，随后适当调整ISO 快门速度 色温，一般光圈不怎么调都开始开到1.4-2.8，广角大场景除外你是说风格参数吗？
对比反差 -2或-3饱和度0锐度0色调为中间值0一定得选最高端的专业单反，
品牌用哈苏的，
拍就得拍最文艺的电影。
像素直接上到最高，
一分钟视频最少也要1gb。
什么指向式话筒啊，滑行导轨啊，液压支架啊，能用上的全给用上，
左边有人打摄影灯，右边有人抬反光板，
前面再站一个举着平衡镜的牲口，长发垂腰，特文艺的那种，
你一开机，甭管有事没事都来一句：
“丫的你白平衡调好了没？”
一口地道的通州话，倍儿专业！
单反上再接一套跟焦系统，
要无线遥控的，
光说明书就够你研究一个星期。
再弄一箱存储卡，
读写速度最少也要1000x，
随便一张都要万儿八千的。
用的配件不是施耐德就是徕卡，
要是用个日本货，
你都不好意思把商标露出来。
问这样拍一部电影，成本得花多少钱？
----我觉得怎么也得两百万吧。
两百万那是耗材！四百万起！
你别嫌贵，还没算运费。
你就得研究小资的心理，
会想要用单反拍摄电影的人，
根本不会在乎用多贵的配件。
什么叫器材党你知道么？
器材党就是，不管拍摄什么，
都用最拉风的，不用最合适的！
所以，我们推荐单反的口号就是：
不求最好，但求拉风！
