徐州站拍摄亲情微电影
微电影比起一般的电影拍摄流程相对简单，首先是要有导演剧本，一个好的剧本很重要，在拍摄之前首先要有一个资金预算，估计出大体的资金，可以寻找投资商解决，然后就是编写分镜头脚本，寻找合适的演员，组建拍摄团队，明确分工，微电影时间比较短所以在拍摄时间上不会很长，所有前期工作准备好之后就是拍摄了，拍摄之后要进行后期剪辑，配音等
微电影拍摄过程其实挺好玩的，就是讲一个简单的故事，很多脚本写的好的真的很能感动人。如果你要去实习的话建议去卡能影视，比较专业，就是不知道现在要不要实习生了。
1 景别的划分大致有两种方法：第一，根据被摄取主体（景物）在画幅中所占的画幅面积比例大小为标准，第二种划分方法，是以人物为参照系。即以人物在画面中占据比例的大小来划分景别。
摄影的景别来分可分成远景、全景、中景、近景、特写.这是根据摄影机与被摄对象的距离或是摄成的画面的范围大小来区分的.
（1）远景是指拍摄远距离景物和人物的一种广阔的画面.
（2） 全景是摄取较完整的人和场景的全部.
（3）中景一般指摄取人的大半身显得空间较大而又能展示人物间的相互关系在影视中运用较多.
（4） 近景相对来说视距比中景更近一些了.一般指摄取人物的上半身或景物的局部范围比较强调人物的面部表情、手势和上半身形体动作对塑造人物起到重要作用.
（5）特写是指拍摄人的头部、面部、人体的局部、物景的某一部的镜头.这是影视中强调某一局部和细节的一种独特而有效的摄影手段.
人像摄影可以从不同的角度和景别去拍摄，景别在人像摄影中的使用也是很常见的，不同的景别很拍摄出不同的效果
（1） 远景景别一般不被用于拍摄写真人像，主要原因是远景画面中环境成分的复杂。
（2） 用全景拍摄人物的过程是最困难的。要给人物的上部和下部留出足够的空间，建议使用长焦镜头，拍摄时应该尽量摒弃多余的因素，使主体突出，而又能与环境和谐并存。另外，这个景别拍摄画面的空间分配也相当重要。
（3） 中景是一个只包容物体局部范围的画面。就人像摄影来说，通常是指膝盖以上的部分。这样就是以被摄体为主，对环境的刻画就相对减少了。
（4） 近景相对于中景的画面范围更小，在拍摄人像时，通常是表现胸部以上的部分。近景的视觉特点主要是拍摄出图片的场景范围跟拍摄者面对被摄物体时看到的范围相当。
（5） 特写这种景别在影视摄影中经常见到，一般以人物肩部以上的相貌为准。实际上，在比较近的距离上所看到的景物范围就属于特写。特写的最大特点就是能够非常清晰地反映事物，但同时在灯光、布局、影调、色彩上会要求比较严格。在拍摄特写时要特别注意的是不要超过镜头焦距的允许范围，如果那样就会导致图片模糊，降低画面质量。还真没拍过人体全景：拍摄全身人像及周围广阔的空间环境
中景：人膝盖以上
近景：人胸部以上
特写：两肩以上的头部或其他突出强调的东西
景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。景别的划分，一般可分为五种，由近至远分别为特写（人体肩部以上）、近景（人体胸部以上）、中景（人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围背景）、远景（被摄体所处环境）。在电影中，导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。哈哈，我这个学期选修了一门视听语言艺术
就是介绍以上这些的
老师教得特好，特别喜欢他！！
看看我记的笔记吧：
人物镜头
它是活动主体镜头
强调活动主体的形象特点与心理特点
空镜头
特点：相对人物镜头而言（空镜头不空）
主要是景物镜头
不出现人物（主要 指与剧情有关的人物）的镜头
而且有写景与写 物之分
风景镜头，往往用 全景或远景表现
“细节描 写”，一般采用近景或特写
意义：用来交代环境 渲染氛围
转换时空 调节节奏
表达象征意味
时间长短标准
快切镜头
特点：屏幕停留时间相对较短
动作过程被分拆组合
作用：利于表现节奏感
常为形式主义创作所采用
长镜头
特点：屏幕时间相对超长
实际动作相对完整
作用：利于反映生活原貌 具有内在张力
常为现实主义创作所采用
表现表演的戏剧性
客观镜头
特点与作用：中立镜头
采用大多数人在拍摄现场所共有的视点拍摄的镜头
不加判断，利于观众自己判断
主观镜头
特点与作用：摄像机视点直接代表剧中人物视点或者导演视点
常同画面变形、色彩变幻等手段相互配合
大全景：摄影机放在远处拍摄空旷场地画面
作用：交代环境 营造氛围
主镜头（master shot）、段落镜头、基调镜头
体现深厚哲学观念与人生态度
全 景
特点：全身镜头
介绍人物身份、体魄等特点
中 景
特点：膝盖或者腰部以上
二人中景三人中景
过肩镜头（反应镜头）
近 景
特点：胸部以上
个人情绪镜头
特 写
作用与特点：颈部以上
推 拉 摇 移 跟
节奏镜头
抒情镜头
概念：由于被摄物体表面吸收或者反射光的特性所呈现出来的色的面貌（光色）
分类：色性标准
色的波长性质
分为冷色与暖色
冷色
青 蓝蓝绿蓝紫
含义：趋向抑制
宁静 低沉
暖色
红黄橙
含义：趋向爆发
兴奋 活跃
色彩的象征意义
干净 纯洁
同时具有多种可能性（纯洁的残酷 阳光下的罪恶死亡的偷袭）
源于对火的崇拜吉利幸运
生命 激 情（短暂 面临威胁）
爱——博 爱性的释放
暴力——集体暴力（革命） 个人暴力（斗殴）
归向死亡与重生
辽阔自由
沉静 安然
寒冷 忧郁
死亡的存在
新生 希望
金钱 至高无上
污秽 破败
萌芽 生机 希望（春风吹又生）
宁静 和平
邪恶 恐怖
未知 神秘 邪恶 死亡
日光和天空的照明
光照范围大，普遍照度高，明朗均匀。
难以人工控制
适合现实主义创作（朴素自然）
在光照范围内，强度及显色不及自然光
不受时空限制，可以自由控制
不同光源同时使用
多用来造成特殊效果
要注意亮度平衡
主光以亮调为主
乐观积极 充满希望
过亮则又有着另外含义：
虚幻、迷茫、焦虑、分裂
主光以暗调为主
悲观消极 麻木沉沦
对比调（中间调）
明暗势均力敌
复杂矛盾 冷静平和
“正面光”——光线投射方向与拍摄方向一致
照明均匀柔和 没有阴影 平和 纯洁
不利于表现空间感 物体质感 比较平淡
多用作副光辅助造型
“斜侧光”——光线投射方向同拍摄方向成45º角左右
能够使得被拍摄物体产生明暗变化
非常利于表现被拍摄物体的轮廓感与立体感、层次感。又被称为“伦勃朗光线”
“流氓兔”光线
光线投射方向同拍摄方向成90º角左右
有明显阴暗面和投影
容易形成“阴阳脸”慎重使用
用来表现人格分裂
“反侧光”——光线投射方向同拍摄方向成135º角左右
拍摄对象大部分处于阴影之中
利于勾画出人物轮廓
一般需要辅助照明
表现拍摄对象的消极状态
“背面光”——来自物体背面的照明
只能照亮被拍摄物体的轮廓
表现人物封闭心理
主要剪辑手段
在正常叙事过程中插入看似同情节无关的镜头
利于传达创作者的思想观念和
必须谨慎使用、广告作品中如同抓住观众的一只手
两条或者两条以上情节线索镜头穿插剪辑在一起
强调不同线索在情节、主题上的一致
利于形成叙事张力
在密切因果关系联系下的不同情节线索镜头的剪辑
由平行剪辑发展而来 但更强调不同线索间的因果关系
利于制造紧张氛围
气窗 特点
• 一般处于画面后景中
• 小光源
• 增强画面的立体感 层次感
• 温馨 希望
支点 特点画面中用来统一视线的组成部分
• 形体突出 有重量
• 一般处于前景
• 增强画面的立体感 层次感
中央位置的特点
• 理应被视为视觉的注意中心
• 由于对期待的满足反而容易显得平淡无奇
• 常用来表现人物的呆板、被动
• 灵活生动 具有合比例的美感
• 便于交流
• 利于构图
顶部位置的特点
• 被视为具有支配力量的位置
• 适合表现权威、神圣
• 但是如果被缺乏吸引力的人物占据则显得滑稽或者可怕危险（小人得志）
底部位置的特点
• 与顶部位置相反是被支配位置
• 适合表现从属感和无力感
• 由于接近滑出画面，又能够表现危险
左右边缘地带的特点
• 长处于暗处
• 多表现不愿被人知晓的秘密
• 神秘不可知的力量或者死亡
画面外的特点
• 仍是一种存在
• 常表现黑暗、死亡、神秘、恐怖
